Marcela Luna
LUNA (BIO)
Artista Visual. Diseñadora Gráfica. Docente Universitaria
Nació en Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires - Argentina. Realizó estudios en la FADU, (UBA) donde
egresó de Diseñadora Gráfica, luego estudió en Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Es especialista en Teoría del Diseño Comunicacional, Carrera de Posgrado (UBA).
Magister en Lenguajes Artísticos Combinados en Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Tesis “Leve Petricor” Videoinstalación. Director de Tesis Claudio Ongaro Haelterman, Codirector
Alejandro Schianchi.
Luego de haber finalizado la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, continuó su
formación artística realizando cursos y seminarios. Desde 1998 estudió con Juan Doffo, Carolina
Antoniadis, Laura Batkis, Ernesto Pesce, Silvia Brewda, Augusto Zanella, Roberto Scafidi, Mariana
Rodriguez Iglesias, Rodrigo Alonso, Elena Oliveras entre otros.
En abril 2023 realizó la residencia NAT de arte con Andrea Juan & Gabriel Penedo en Tagle
(Cantabria, España).
Expuso su trabajo artístico en muestras colectivas e individuales en diferentes espacios entre los
que se destacan. Muestra individual “Entre Instantes” en Espacio Cómplices, Madrid, España
(2023). Muestra individual “TIEMPO sin tiempo / Inmersión” en Espacio Casamadre, Lavapiés.
Madrid, España (2023). Video Instalación “Polifonía Intima” en El Dibujo es Mentira 4 “ Matar la
Mono” Espacio Cultural Alianza Francesa de Barranquilla, Colombia (2022). Video Instalación
“Leve Petricor” Sala 2 Espacio Uade Art, CABA (2021). Muestra “Cruzar Límites” Acuña- Luna.
Instalación virtual. Poesía Visual. Biblioteca piloto del Caribe en Barranquilla. Colombia (2020) .
Museo Carnacini bienal del libro de artista “Polisemia del vacío”, (2018) . Instalación
“Trans.mutare” en Espacio Belgrado (Colectivo Lac. CABA. 2018). Espacio Marcelo Gurruchaga
“Habitar el Vacío” Muestra individual. CABA (2018). Espacio Carilo, Instalación “Micro – mundos”
Carilo, Prov. de Bs. As. (2014). Espacio RG. Devoto Instalación “Encuentros” CABA (2015). Uade
Art Instalación “Itinerarios” Muestra Desbordado. CABA, (2013). ECU, Instalación” Itinerarios“
Rosario, Prov. de Santa Fe (2014). Arteba Instalación “Navegar lo impreso” homenaje al libro
CABA (2012). Museo Pompeo Boggio “Fragmentos” Muestra individual Chivilcoy, Prov. de Bs.As.
(2010). Expo- trastienda “Serie Viajes” CABA (2009). Arteclásica “Serie Arboles” CABA (2008).
Espacio de Arte Escarlata “Fragmentos de identidad” CABA ( 2006) Proyecto de libros
experimentales Abremundo en tienda del Malba. (2004- 2006).Trench Gallery ,Uruguay (2004).
En el ámbito académico, desde 1992 hasta la actualidad, ha desarrollado la actividad docente en
Arte y Diseño en los niveles educativos (grado-posgrado) en diversas Universidades, citando entre
ellas a la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA), la Universidad Nacional del Nordeste
(UNNE), la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), la Universidad de Morón (UM), la
Fundación Gutenberg (FG), Universidad Nacional de las Artes (UNA), Universidad Austral,
Universidad del Norte (Barranquilla, Colombia), Escuela de Arte Elena de la Cruz (Guadalajara.
España). Estuvo a cargo de la Coordinación Académica de la carrera de Diseño Gráfico en UADE.
Actualmente dirige y coordina el proyecto Infraleve Arte junto a la Diseñadora de indumentaria
Lucila Lara. Encuentros educativos de arte contemporáneo a través de seminarios de y recorridos
artísticos. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
STATEMENT-LUNA (DECLARACIÓN DE ARTISTA)
Artista visual. Diseñadora Gráfica. Docente Universitaria. Viajera (el orden va mutando, pero el viaje siente está presente como impulso creativo).
Recolectora de Infraleves. Apasionada por los micromundos. Observadora de lo cotidiano. Lo efímero. Disfruto dejarme sorprender por lo imperceptible, lo simple, los detalles. Me conmueven los cielos y los sutiles cambios temporales de la naturaleza. Amante de las buenas tipografías. Coleccionistas de libros ilustrados, hojas secas y postales de viaje.
Todo lo conceptual me moviliza e intento generar proyectos que desafíen al espectador a pensar, involucrarse. Me gratifica enseñar porque es una retroalimentación valiosa que me permite estar en proceso de aprendizaje continuo.
El arte me conecta con una parte vital, lúdica, sensible, con lo más genuino del ser humano. Me permite liberar los miedos y sublimar vivencias. En mis proyectos hay un hilo conductor en relación a la pérdida, a tomar consciencia de la finitud del tiempo. Fragmentos de presencia y de ausencia como constante. La fragilidad, el vacío, la memoria, la necesidad de dejar huella y el profundo temor a ser olvidados retornan en cada obra.
La obra va mutando formalmente, aunque el contenido en apariencia se repite. Soy la misma, pero otra. Siento al arte como una herramienta potente para relacionarnos, cuestionarnos, reflexionar.
Desde esa perspectiva artística vivo mi universo cotidiano.